大家有發現到吧，時代進步到現在，很多想做的事情都變得越來越簡單，尤其和電腦扯上邊的。 就是，門檻越來越低。 電腦越來越便宜，能做的反而越來越多。拜網路所賜，太多專業工具取得容易，也太多是 "Free"，免費讓你用到爽。於是，用個免費圖片工具，做個有質感產品DM，包裝一下，弄個網頁，找個免費部落格，推特，撲浪，就可以網路開賣，跟大店家和大公司搶業績。 找套簡易編曲軟體，現成的Loop套一套，馬上可以變成一首歌，程度專業一點的，專業軟體也可以讓你把腦中音符完整呈現，找個網站上傳，販賣；甚至可以開始接案，跟專業音樂工作室，錄音室搶案子。 太多太多了......工具取得容易，進入門檻就越來越低，有點能力的人即使基礎不夠，後來再補充，也許都可以撐得住。門檻變低，競爭會越來越激烈，小個體有機會也可以出頭，但是，台灣太小，在地的市場容易被瓜分，爆紅後能持續多久呢？選擇多，水準也都夠的話，馬上就去選擇別的了。 所以呢，重點變成了創意和國際化。 創意在於人，無法取代性。有了專業工具，想不出要做什麼也沒有用，做出的東西一般，也還是沒用，因為競爭已經越來越激烈了，任何人都可以使用專業工具有水準的將自己的創意呈現出來，當然，以進步的方面來說，是好事；對個人的話，要更加油了。 市場，對，台灣真的很小，如果街頭巷尾都可以輕鬆賣東西，音樂人都可以自己做出成品，自己販售，但是消費者口袋的錢卻只有那些，那到底可以賣出？所以如果可以的話，把商品推向全世界吧！這件事當然不簡單，但是很多事都是要嘗試才知道，先了解思考看看怎麼做，真的真的不行再說嘛。音樂商品很慘，除了要當音樂人的人越來越容易進入，還要面對盜版和網路非法下載，但是卻也因為音樂數位化和網路，能比其他種類更容易打開全世界之門。為什麼不衝看看呢？ 站在網路最前端的網站業，完全靠的就是創意了，而創意這件事，如果能站在使用者需求和獨一性上，就有機會成為大站，直接透過網路全球化，就不會只是大站而已。 應該還有其他的重點，目前我想到的主要是上述兩項，有其他觀點的人歡迎討論一下啦，還蠻想知道的～ ...more»

實在很八股的題目。 就是，一直到變成一種直覺，一種反射動作，一看到，一聽到，馬上就會有相關的 " Feel "，或是動作出現。 一聽到某個音樂，馬上就能不用思考的彈出很切合的旋律；一看到某個景象，馬上就知道焦距在哪裡會是最美的畫面；一遇到某個狀況，馬上就能做出最適當的處理。 除了天才這樣的人物外，訓練也就是要達到這樣的目的。 專業程度不外乎於此，就是馬上反射出水準以上的反應熟練。似乎所有領域都是這樣的。 除了天分外，有心與無心，就形成效率上的差別。 天分無法控制，那就用心體會要做的事吧！ 有心，不見得人人都可以是食神，但，可以慢慢看到自己的改變......... ...more»

前陣子有個新聞是說，現在只要一般店家沒有取得公播授權，就不能在自己的店裡自行放版權音樂或影片，想要播放就得付錢。 老實說，我對於公播授權這件事有定義上的疑問。 照理說，付費方式應該是以需要與供給作為交易模式；我有需要這個東西，我就應該付錢給這東西的供給商來取得。那何謂「需要」？ MTV音樂台 和 Channel V，它們主要提供音樂MV來給一般觀眾來收聽收看，或是以音樂為主來製作節目；而觀眾為什麼要收看音樂台呢？還不是因為音樂台的內容是有很多的音樂介紹和音樂mv可以聽，那我們是不是可以說，音樂台是需要靠很多的音樂MV播放才能夠維持收視率，如果沒有這些音樂MV，還會有觀眾看嗎？既然它們需要MV，為什麼不是它們應該向唱片公司付費取得公播授權，反而是唱片公司為了要放到音樂台而付出廣告費呢？我希望在電視節目播出時，收看該節目的觀眾可以聽到或看到我的東西，我想要依附在底下進行宣傳，所以我要付廣告費，這沒問題；但是你整個電視台的內容就是要放音樂給別人聽，唱片公司或音樂人是你的「內容提供者」，你才應該要付費給我買公播授權吧，你沒付錢沒MV，沒MV就沒觀眾，沒觀眾的話還有搞頭嗎？ 所以「需要」應該就是當你需要它成為你的主要營利內容的話，那你就應該要付錢。 但是這是個複雜的世界，很多交易還牽扯到立場的問題，也就是還可能要看，你所擁有的附帶效應是不是我需要的。 其實店家要放音樂為什麼要付費取得授權？它又不是靠放音樂來吸引客人。比如說小吃店會進去的人，當然就是去吃東西，會因為店裡沒有音樂就不去吃嗎？應該不會吧，店家在店裡放音樂，反而會像是種宣傳效果，讓可能平時沒注意的人，因為去吃個飯而注意到這些音樂，所以反而應該是唱片公司要付廣告費給店家吧！只不過以唱片公司立場來說，它接不接受這樣的廣告方式？如果它覺得沒必要或效果不大，當然可以不要。唱片公司可能寧願把錢花在音樂台上，因為雖然應該是音樂台要付錢，但是現在它已經擁有廣大的收視群，而你不花錢去播，有別人願意把你的部份取代掉，雙方的立場已經不是簡單的供需法則可以解釋。 現在這個市場就是這樣，已經不是完全的供需法則，而是你所擁有的資源越多，你反而越不用花錢，而是別人付錢給你。 就我看來，唱片公司真是笨，竟是拘泥在賺小錢身上，而放掉大錢隨人擺佈，反而還付大錢給人。小錢就是收那些公播費，大錢就是那些音樂台的授權費。難怪整個音樂產業萎縮成這樣卻一點有效的辦法也沒有。 我覺得，全球唱片公司應該要硬一點聯合起來，要跟全球的音樂台來收取公播授權金，如果不給，就不提供音樂內容給它們，看它們撐不撐的下去，看看立場是不是可以反轉，哪有讓音樂台跟廣告商收錢，又跟唱片公司收錢兩頭賺的道理；而唱片公司這一步成功，就可以把原本的支出變成收入，這可是差很多的，應該對音樂產業會有更大幫助。 至於小店家們，可以在這方面聯合起來，組成小店聯盟，像計程車行一樣，讓唱片公司把你們視為一種媒體，願意免費甚至付費提供音樂到店裡播放，畢竟一家店和一百家店的效益是不一樣的，可以接觸到的人群也會更廣，更有廣告的效益。 ...more»

舞林大道是很不錯的節目。相較於星光大道等歌唱比賽節目是以選「明星」為主，以舞蹈為競賽項目的舞林大道比賽我認為更具意義。 星光大道的重點著重在個人歌藝上面，必須透過演唱不同風格的歌曲來展現自己歌唱的特質，但因為大都是演唱現有的歌曲，所以在很多層面上是被侷限住的。然而舞林大道的參賽團體，除了每個人本身的舞蹈底子，還要加上自己選音樂、組合、編排舞蹈，甚至是必須加入許多的創意元素到整個表演裡面，才會容易被評審青睞，而這一連串創意的呈現、安排及創作，就是比選秀的星光大道要來的有收看意義的地方。 看舞林大道，我可以看到令人眼睛為之一亮的創意表演，也可以聽到更多廣泛的音樂類型結合在裡面，無論聽覺視覺或創意，都可以刺激到腦中的細胞，也會有些不同的靈感被激發出來。 或許這是項目的關係，歌唱要比舞蹈多元，是比較困難的，歌唱只是音樂中的一部份，而舞蹈卻包含了音樂和肢體的大範圍。 類似這樣項目的比賽當然是越多越好，比賽對於在圈子中努力的人可以是種鼓勵，可以成為目標，可以和同好交流，可以刺激該文化或產業的水準提升。只是比賽除了獎金獎品外，最重要的可以說是評審方式了，評審和評審方式的好壞也可以作為該項比賽是否夠水準，夠具權威性的指標。但是只要是有「人」在當評審，不管是評判總和或是投票方式，都是無法絕對公平，因為即使是投票，也有可能有「綁樁」或是「人情」的狀況發生。至少，評審投票人數越多，少部份不公平對比賽最後結果的影響會越小，別讓結果掌握在少數人身上是最起碼的公平。 日本的「極限體能王」是以關卡過關的方式進行，不需要評審，但是因為節目對比賽製作的用心，讓世界上其他國家的選手，甚至是奧運得牌選手都願意前去挑戰，更確定該比賽在體能項目的水準及權威性。 我在想，或許也可以用樂器過關為比賽項目的節目出現呢？完全以技巧的演奏完成度來決定是否過關，只不過，最後闖關成功的人，只能代表他的技巧能力很強，而無法評判他的音樂性表現能力，要音樂性的評判還是需要評審的。但是我想即使如此，應該也會有看頭吧，技巧魔人也是會讓人驚艷的～ ...more»