0元理論?適合嗎?

「0元!如果我是一個創作人,我每天早上5點起來寫網誌,我一個月可以有20幾篇網誌,我的網誌是0元,我所有的廣告收入都捐出來,但是因為這個網誌我所擁有的影響力,我可以有很多其他的商業模式,我如果靠這個網誌我可能一個月賺不到5萬塊,但是這個網誌的影響力可以讓我有很多商業模式,身為一個歌手也一樣,如果我的音樂可以讓100萬人聽到,那就可以有太多商業模式了,可以去上電視,拍廣告,開演唱會,你有太多其他東西可以做了,所以你不須要靠賣內容來賺錢,內容很難賺錢的…..」
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公播授權?誰該付錢?

前陣子有個新聞是說,現在只要一般店家沒有取得公播授權,就不能在自己的店裡自行放版權音樂或影片,想要播放就得付錢。

老實說,我對於公播授權這件事有定義上的疑問。

照理說,付費方式應該是以需要與供給作為交易模式;我有需要這個東西,我就應該付錢給這東西的供給商來取得。那何謂「需要」?

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從「舞林大道」看比賽型節目

舞林大道是很不錯的節目。相較於星光大道等歌唱比賽節目是以選「明星」為主,以舞蹈為競賽項目的舞林大道比賽我認為更具意義。

星光大道的重點著重在個人歌藝上面,必須透過演唱不同風格的歌曲來展現自己歌唱的特質,但因為大都是演唱現有的歌曲,所以在很多層面上是被侷限住的。然而舞林大道的參賽團體,除了每個人本身的舞蹈底子,還要加上自己選音樂、組合、編排舞蹈,甚至是必須加入許多的創意元素到整個表演裡面,才會容易被評審青睞,而這一連串創意的呈現、安排及創作,就是比選秀的星光大道要來的有收看意義的地方。

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音樂主線和支線?

有時我覺得我真是走火入魔了,看個電影都可以讓我想起音樂可否跟進的可行性。

電影戲劇的張力,有時候來自各個角色們所擁有的劇情的交集而有更強的效果,也就是主線劇情和支線劇情的融合。一部好看的電影或戲劇,或漫畫動畫,或小說等等,除了細膩刻劃主線劇情外,和主線劇情有關的支線也會交代鋪陳的有張力,常常一開始看起來不相干,最後走在一起才發現期間的來龍去脈而讓人恍然大悟般的精彩。

行動創作獎的衍生模式

高獎金的比賽的確造成高水準的演出。台灣大哥大辦的行動創作獎,讓我想起兩年前由新萬仁公司所辦得「綠油精廣告歌曲比賽」,總獎金70萬(應該是,有點忘了),第一名的獎金就高達30萬,比第二屆行動創作獎要高出10萬,而且前三名得獎作品會被放到廣告中播出(實際上後來聽到是連佳作的也有播),結果那次比賽也是高手雲集,競爭激烈,作品也是十分的有聽頭,他們的頒獎典禮甚至讓得獎者的作品進行現場演唱,十分隆重有看頭。而這次行動創作獎的作品水準之高,讓人印象深刻。
這代表甚麼?

創作能值多少錢??

這種價錢的問題雖然比較膚淺,但是我想起曾聽過一些人所講的觀點,我覺得不能茍同。

任何東西的價格,最基本就是由供給和需求決定,需求大於供給,則價格上揚;供給大於需求,則價格下跌,這是一般人都知道的道理。

任何一件大師的藝術作品,因為其藝術造詣、時代背景、隱含意義及時間等等因素,而產生了收藏的價值;世界上僅此一件,卻很多人想擁有,因此價格會居高不下,甚至增值。

而音樂及影像藝術,同樣可能是大師的名作,同樣有其造詣手法及含意,卻因為量產及流傳的容易,而沒有像其他藝術品般的價值,或者說價格。

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這算不算抄襲??

這種問題從以前到現在都是一直不斷的發生,不管是那個領域,那種應用;總是在原創發表後,不管過多久都會有相似的東西也被其他人拿出來發表;接著上演的就是原創訴諸法律行動,而後來發表的一方卻也打死不承認這是抄襲,因為承認了,不但本身的形象全毀,後續的法律甚至賠償問題就會更嚴重;但是不承認呢?也許這段時間一過,大家也就一如往常一樣,不太會再計較甚至記得這種和自己可能不相干的事情。 比較最近的事件比如說: Apple Mac mini VS AOpen MiniPC Apple iPod Nano VS 某mp3播放機廠商 [ 新聞 ] PChome VS PChomes [ 新聞 ] 在商業利益色彩下,某些個人或團體比較容易因為利益的考量下而進行設計層面上的模仿甚至抄襲。 常聽到有人說,「這有甚麼好吵的,本來藝術或設計的發展,就是從模仿大師的作品開始學習起的。」 問題是,模仿優秀的作品來達到自己精進的目的,這本來就只是在自身進修上的一種方法與刺激,而不是用這種方式來成就自己;如果可以這麼做的話,那誰願意自己花了大半時間的腦力精力來創作創造,之後的成就卻讓它人只花一點點的時間精力就可以享受;而且如果可以這麼做的話,那為什麼大家都要唾棄鄙視抄襲的行為,並且立法來保護創作人,讓他們可以更無後顧之憂的從事創新的工作,帶動整個時代的進步? 「模仿」這樣的方式是沒有甚麼問題,問題是你把這樣的方式用的對不對正不正確;用在學習、搞笑上,沒有人會覺得不舒服,當然也就沒有「抄襲」的問題;如果用在成就自己、獲取利益、甚至影響到原創人的權益,那你就成為眾人唾棄的抄襲蟑螂,甚至吃上官司。 然而,怎麼樣算是抄襲? 這真的是一個蠻難一概而論的問題,尤其有些領域的創作真的是很難講不會真的出現彼此類似的原創作品。 就法律上來說,主要還是以發表的時間作為判定。 當然,並不是說是否算抄襲只單純以發表時間做為判斷的依據就可以算數。 就我自己的想法認為,作品是否為抄襲大概只有自己知道,畢竟別人的臆測,別人的想法,對於真正的抄襲者總是可以有理由搪塞過去;而如果是真正自己的創作,卻被別人說抄襲,創作者真的不知道那位指稱被抄襲的人的作品,這樣說起來大多數的人也許都不會相信。所以即使是自己的作品被他人指為抄襲,這是很難翻身的。 大多數人會選擇相信你的行為屬於抄襲,而不會相信真的出現彼此類似的原創作品;因為「出現彼此類似的原創作品」以經常常成為抄襲者來反駁指責的藉口。 這麼矛盾的話該怎麼辦呢? 創作者除了保護自己的創作作品外該怎麼保護自己的原創理念呢? 我想,除了一般人所知的留下創作時候的手稿、資料、檔案外,再來就是多去注意自己創作領域其他人的作品、消息等等,因為如果在進行創作時,能夠盡量避免作品和他人,甚至知名人士、公司、團體等等發生「彼此類似的原創作品」的狀況,也是創作者本身的責任之一吧! 世界這麼大,而如果說真的和其他地方或比較不知名的創作者的作品重疊到,那麼還比較可以讓人信服吧! 所以,大家加油~

興趣與天賦

寫於2003/1/29,那天可能腦袋太閒,不知道衝到了甚麼,寫下了這樣的東西,哈哈~ — 天賦,是一種與生具來的能力,每個人都有各自不同的天賦,程度的高低也各有差異。就字面上來看,這是上天所賦予每個人的一種能力,但我認為實際上卻不是如此。天賦與興趣有著極大的關係,這和上天一點關係都沒有。 摒棄掉肉身這樣屬於實體,佔有空間和時間的東西後,每個人都各自是一個亙古至今,穿越時空的自我。在這樣一條串流的時間線上,掛滿了長短不一的各種人生。每個人生在當時時空環境的影響下,讓自我對於許多事物產生不同的興趣,進而去研究鑽研。 如果把一件自我能力的程度高低劃分為 0 到 100,那麼即使在某項能力上,比如說音樂,一開始的程度是0,而由於在這一段人生中我對音樂產生很大的興趣而不斷去鑽研學習,那麼相信在這一人生結束時,我的音樂程度也許可以提升到5,在下一段人生開始時,我的音樂程度,就可以由 5 開始來提升,這就是我所認為的天賦。 每一個階段的興趣大小各有不同,所產生的程度提升力也就不同,興趣越大提升力也就越大越多,相信這是正相關的,而沒有興趣的階段沒有接觸當然程度上也就保持了水平線,這應該也沒有問題的,世間也有許多在某方面有天賦卻沒有興趣的人。 不過在同一能力上,天賦是5 和天賦是10 相較之下,10 的提升力應該是比5 來的大,在同一段時間的提升速度也會快的多,因為程度是10 一定比程度是5 在時間線上的經歷要來的多,對於相同能力的理解力或融會貫通的能力要來的強,自然速度會快。就像出社會後經歷社會歷練越多越久的人,對於社會上的變化或環境的理解力和洞察力也就越強,這個是和年齡沒有關係的。年齡所能代表的只是肉體上的變化,在下一段人生開始時,又要重新歸零,它的絕對關係只能維持在一段人生之內。 在現今各個領域中的翹楚,天才,相信或許他們的時間線比我們長,又或許他們在這段人生之前的學習鑽研興趣比我們大,以至於我們和他們的程度上有所差異,但誰知道在下一段人生來臨後,他們是否依然對他們的領域有興趣?? 是否在程度上能有所提升?? 只要我們不斷的努力提升自己,也許在下一段時間線上,我們可以各自成為人人口中心中稱羨的天才!!!